过三闾庙

元载当道，嫉贤妒能，排斥异己。在这种时代背景下，诗人来往于沅湘之上面对秋风萧瑟之景，不由他不动怀古吊屈的幽情。屈原“忠而见疑，信而被谤”（《史记·屈原列传》），作者谒庙，感慨颇深，《题三闾大夫庙》就是作者情动于中而形于言、即景成章的。
　　诗的前二句对屈原的不幸遭遇表示深切的同情。“沅湘流不尽”发语高亢。如天外奇石陡然而落，紧接着次句“屈子怨何深”又如古钟震鸣，沉重而浑厚，两句一开一阖，顿时给读者心灵以强烈的震撼。从字面上看，“沅湘”一句是说江水长流，无穷无尽，意思当句自足。但实际上“流”这里是双关，既指水同时也逗出下句的“怨”，意谓屈子的哀愁是何等深重，沅湘两江之水千百年来汩汩流去，也流淌不尽、冲刷不尽。这样一来，屈原的悲剧就被赋予了一种超时空的永恒意义。诗人那不被理解、信任的悲哀，遭谗见谪的愤慨和不得施展抱负的不平，仿佛都化作一股怨气弥漫在天地间，沉积在流水中，浪淘不尽．作者在这里以大胆的想象伴随饱含感情的笔调，表现了屈原的哀怨的深重，言外洋溢着无限悲慨。“沅湘流不尽，屈子怨何深”，以沅水湘水流了千年也流不尽，来比喻屈原的幽怨之深，构思妙绝。屈原与楚王同宗，想到祖宗创业艰难，好不容易建立起强大的楚国，可是子孙昏庸无能，不能守业，贤能疏远，奸佞当权，自己空有一套正确的治国主张却不被采纳，反而遭到打击迫害，屡贬荒地。眼看世道，是非不分，黑白颠倒，朝政日非，国势岌岌可危，人民的灾难越来越深重，屈原奋而自沉汨罗江，他生而有怨，死亦有怨，这样的怨，没有个尽头。这二句是抒情。
　　后二句写景：“日暮秋风起，萧萧枫树林。”秋风萧瑟，景象凄凉，一片惨淡气氛，诗人融情入景，使读者不禁慨然以思，含蓄蕴藉地表达了一种感慨不已、哀思无限的凭吊怀念之情。这两句暗用《楚辞·招魂》语：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南。”但化用得非常巧妙，使人全然不觉。诗的后两句轻轻宕开，既不咏屈原的事，也不写屈原庙，却由虚转实，描绘了一幅秋景：“日暮秋风起，萧萧枫树林”。这并不是闲笔，它让读者想到屈原笔下的秋风和枫树，“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下”（《九歌·湘夫人》）。“湛湛江水兮上有枫”（《招魂》）。这是屈原曾经行吟的地方。朱熹说“（枫）玉霜后叶丹可爱，故骚人多称之”（《楚辞集注》）。此刻骚人已去，只有他曾歌咏的枫还在，当黄昏的秋风吹起时，如火的红枫婆娑摇曳，萧萧絮响，像在诉说千古悲剧。
　　这首诗比兴手法相当高明。前二句以江水之流不尽来比喻人之怨无穷，堪称妙绝。后二句萧瑟秋景的描写，又从《招魂》“湛湛江水”两句生发而来，景物依稀，气氛愁惨，更增凄惋，使人不胜惆怅，吊古之意极深，为人传诵。
鉴赏三
　　司马迁论屈原时说：“屈平正道直行，竭忠尽智，以事其君，谗人间之，可谓穷矣。信而见疑，忠而被谤，能无怨乎？”（《史记·屈原列传》）诗人围绕一个“怨”字，以明朗而又含蓄的诗句，抒发对屈原其人其事的感怀。
　　沅、湘是屈原诗篇中常常咏叹的两条江流。《怀沙》中说：“浩浩沅湘，分流汩兮。修路幽蔽，道远忽兮。”《湘君》中又说：“令沅湘兮无波，使江水兮安流。”诗以沅湘开篇，既是即景起兴，同时也是比喻：沅水湘江，江流有如屈子千年不尽的怨恨。骚人幽怨，好似沅湘深沉的流水。前一句之“不尽”，写怨之绵长，后一句之“何深”，表怨之深重。两句都从“怨”字落笔，形象明朗而包孕深广，错综成文而回环婉曲。李瑛《诗法易简录》认为：“咏古人必能写出古人之神，方不负题。此诗首二句悬空落笔，直将屈子一生忠愤写得至今犹在，发端之妙，已称绝调。”是说得颇有见地的。
　　然而，屈子为什么怨，怨什么，诗人自己的感情和态度又怎样，诗中并没有和盘托出，而只是描绘了一幅特定的形象的图景，引导读者去思索。江上秋风，枫林摇落，时历千载而三闾庙旁的景色依然如昔，可是，屈子沉江之后，已经无处可以呼唤他的冤魂归来。“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心。魂兮归来哀江南！”这是屈原的《九歌》和《招魂》中的名句，诗人抚今追昔，触景生情，借来化用为诗的结句：“日暮秋风起，萧萧枫树林”。季节是“秋风起”的深秋，时间是“日暮”，景色是“枫树林”，再加上“萧萧”这一象声叠词的运用，更觉幽怨不尽，情伤无限。这种写法，称为“以景结情”或“以景截情”，画面明朗而引人思索，诗意隽永而不晦涩难解，深远的情思含蕴在规定的景色描绘里，使人觉得景物如在目前而余味曲包。试想，前面已经点明了“怨”，此处如果仍以直白出之，而不是将明朗和含蓄结合起来，做到空际传神，让人于言外得之，那将会非常索然寡味。此诗结句，历来得到诗评家的赞誉。《诗法易简录》又赞道：“三、四句但写眼前之景，不复加以品评，格力尤高。凡咏古以写景结，须与其人相肖，方有神致，否则流于宽泛矣。”钟惺《唐诗归》则说：“此诗岂尽三闾，如此一结，便不可测。”施补华《岘佣说诗》评道：“并不用意，而言外自有一种悲凉感慨之气，五绝中此格最高。”无不肯定其意余象外、含蓄悠永之妙。
　　诗歌，是形象的艺术，也是最富于暗示性和启示力的艺术。明朗而不含蓄，明朗就成了一眼见底的浅水沙滩；含蓄而不明朗，含蓄就成了令人不知所云的有字天书。戴叔伦的《过三闾庙》兼得二者之长，明朗处情景接人，含蓄处又唤起读者的想象鼓翼而飞。
鉴赏二
　　破山寺：又名兴福寺，建于南朝齐时。破山即虞山，在今江苏常熟县。
　　这首诗，是常建诸诗中最受后人称道的。《洪驹父诗话》载："丹阳殷墦撰《河岳英灵集》，首列常建诗，爱其‘山光悦鸟性，潭影空人心’之句，以为警策。欧公又爱建‘竹径通幽处，禅房花木深’，欲效建作数语，竟不能得以为恨。予谓建此诗全篇皆工。不独此两联而已。"殷璠是常建同时代人，欧阳修和洪刍都是宋代人，可以说此诗问世不久，就受到人们的赏识和推崇。
　　从南齐建寺到常建赋诗之时，破山寺已有三百年左右的历史，可算是一处古迹了。诗的首联："清晨入古寺。初日照高林。"这是如实的记事写景。天刚蒙蒙亮，诗人便登上破山，来到了兴福寺。一轮红日冉冉升起，阳光铺洒在寺内外郁郁葱葱的林木上，呈现出一派生机勃勃，欣欣向荣的景象。看到这一切，诗人感到心清目爽，诗兴随之而生。"竹径通幽处，禅房花木深。"两旁长满了翠竹的羊肠小径，蜿蜒曲折，一直伸向幽深处。参差错落的掸房，掩映在蓬勃茂盛的奇花异木之中。这一联写了竹林、小路、花木、禅房，描绘出一个美妙幽寂的环境。"山光悦鸟性。潭影空人心。"放眼望去，初升的阳光，在草木山石间相互辉映，许多色彩斑斓的山鸟在花间枝头蹦跳着，鸣唱着，显得是那样自由自在，无忧无虑，令人羡慕。傍山丛林之中，有一水潭。水清见底。微风吹过，泛起一层层波纹。俯身下望。倒映的山光天色中，又添进了诗人的身影。随着水波的颤动，诗人顿然生出一种了悟之感。此前积蓄萦绕在心头的无数尘俗杂想荡然无存，自己已与大自然融合在一起，难分彼此了。"万籁此俱寂，但余钟磬声。"诗人觉得一切似乎都停止了，身边乃至整个世界是那样的清净，只偶尔还能听到仿佛是天外传来的一两声缓慢的钟磬声。此刻，诗人的心灵完全得到了净化。得到了安宁。
　　通观全诗，我们看到这首诗所表现出的思想情操、审美心理， 与禅宗有着紧密的联系。自南朝宋末，佛教禅学派的第二十八祖菩提达摩由古印度天竺来我国传法以后，禅宗便在我国的思想文化领域渐渐渗透开来。禅宗重视现世的内心自我解脱。尤其注意从日常生活的细微小事中得到启示。从大自然的陶冶欣赏中获得超悟。在诗歌中，常常是通过清净、恬淡，幽寒、旷远的景物，创造出一种寂寥，宁静，超尘脱俗的意境。常建这首诗。是一首题壁诗。所题为佛寺掸院，所咏是寺中景物，表现了一种幽静空寂的氛围，并以此实现心灵的超脱顿悟，达到内心世界的自我平衡。联系作者的生平来看，常建一生"沦于一尉"，仕途很不得志。辞官归隐后，他对社会现实也并没有完全忘却。在他的写边塞题材的诗歌中，就常常流露出作者对世事的感愤，对美好生活的向往。结合这些再来读常建的山水田园诗，就会发现，他寄情山水，正是企望能以此排解内心的苦闷，摆脱尘俗的干扰。应该说，《题破山寺后掸院》同样也是作者这种心境的反映。